エッシャーの映画が上映されてることを知り、急遽、今年の映画をあと一本追加
ちなみにオランダ映画
年末の夜8時の上映にかかわらず、ほぼ満席、すごいぜ東京！

同時代のシュールレアリスムの興隆を横目で見ながら、我が道を貫き、せっせと版画を独りで刷っていた20世紀の偉大な変人、M.C.エッシャーの物語
彼が自然・宇宙のすべてを平面に落とし込もうとした無謀な試みを、無限、循環、反復、変態、再帰、対称、反転という数学的概念を使いながら解説してくれる
数学と言っても、テイラーやヘーゲルの名前も数式も出てこないのでご安心あれ
バッハを始めとするクラシック音楽がイメージとして流れいて心地よい
この孤高の変人の世界が1960年代のアメリカ西海岸のヒッピーたちに受け入れられて以降、クールなアイコンとして人気ですよとの紹介で映画は締められる

自分はアーティストではないと主張する彼の感性（アート）を堪能できる２時間、不思議と眠くなかったのは、彼の作品に抽象性があまりないせいかもしれない
ちなみに数学は抽象の世界なので眠くなる

今年も色んな国の映画を楽しんだ
そんな今年最後の映画日記はポーランド映画、日記のリンク仲間のHanaさんの日記で知る


時代設定は冷戦なのに、とっても熱い、音楽に満ちた映画です

ポーランド人ってどうしてこう熱いんだろう、情熱のショパンの国だよ
そう言えば、今年読んだイザベル・アジェンダの「日本人の恋人」に出てくるユダヤ系ポーランド人も情熱的だった
ドイツとロシアに挟まれて、周辺国に翻弄されたきたポーランドの歴史からすると、熱くならないとやってけない！？

そして、東欧人はパリが好きでお洒落
そう言えば、同じ時代設定で、今はなき隣のチェコスロバキアが舞台の「存在の耐えられない軽さ」の主人公もパリに向かったんだっけ
パリのポーランド人と言えば、トリコロールの白の愛、あの監督さん以来のポーランド映画かも

劇中の音楽が、ポーランドの民謡、ジャズ、クラシック、ラテンと多彩で、最後のバッハのゴールドベルグまでジェットコースターのようにめまぐるしいが、何と行ってもポーランド民謡が渋かっこいい
僕たちの世代で東欧の民族音楽と言えば、ブルガリアン・ヴォイスなんだけど、ポーランド民謡と衣装もなかなかいいね。白黒映画なのに、衣装の色が見えるように思えるほど印象的

帰るべき場所を持っている者、待っているひとがいる者は強しという映画のメッセージが熱いです


ちなみに、今年の見逃した映画リストの一番上はニューヨーク公共図書館とタレンタイム
年末年始になると吉祥寺uplinkで「見逃した映画特集」というマニアックな企画があり、どちらも上映されるらしい、楽しみだ

では、良いお年を

素晴らしいベルギー映画、悩ましい映画を撮らせて上手いのはダルデンヌ兄弟だけじゃない！

主人公の男の子が女の子のプロバレリーナになりたりという極端な設定ゆえ（でも元ネタは実話らしい）複雑でシリアスな部分もあるけど、覚めた目線で撮られた思春期映画として楽しめる
主人公の性転換したい気持ちが中二病と相まって空回りする、その描写があまりにもストレートで、そしてステレオタイプだったため、トランスジェンダーの人たちからはそれはちょっと違うんじゃないかと批判を受けたらしい。確かに、こんな稀なケースを映画化されたら、トランスジェンダーが誤解されるという批判にも納得

色んな見方のできる作品だけど、誰もが違和感を感じつつ自分を受け入れることにもがき、甘酸っぱい思春期を過ごしてきたわけなので、大人になった今、思春期の悩ましさを懐かしく楽しむのも悪くない
大人になったら大人なりの悩ましさがあり、悩みは尽きないんだけどね

スクリーンでドイツ映画を観てきた
ドイツらしい作品で、まだまだ残っている東西冷戦終結による歪み、東西ドイツの合併で取り残された人々をキチンと描いてます。ベンツ、アウディ、BMWではなくて、ゴルフやオペルに乗ってる人の話ね
暗い照明、無機質な画面、端正な構図、美味しそうでない食べ物、質素な調度品、真面目な冗談などなど、随所に北ヨーロッパの重い雰囲気を感じて、
イタリアやスペインなど南ヨーロッパとの違いが新鮮で、気候はこうも人の気質、生活へ影響するものかと感心する

タイトルにある「希望の灯り」がなんであるかは見てのお楽しみということで…

ポール・オースターの前の奥さん、リディア・デイヴィスの短編集、翻訳は岸本佐和子
自由である、韻文でも散文でもない。読んでてリズムが小気味いいんだけど、文脈はない。散文なんだけど、韻文のような
ミニマリズムの流れのなかで生まれてきたんだろうけど、レイモンド・カーヴァーなどとは全然違う
「読んでみて」としか言いようのない本です
印象はあえて言えばベルギーの画家モンドリアン！？観ているときはそのバランスと完成度に納得なんだけど、後から思い出そうと思うと記憶の枠からポロポロと落ちてゆく
読んでいる瞬間にしか存在しない文学、やはり歌なんだね、これは

幸せなラザロ
この作品の監督さん、前作の「夏をゆく人々」も文明批判が主題、今回も同じ路線で頑張ってます。
そしてこの作品で注目されるのが、イタリアの巨匠エルマンノ・オルミ監督の「木靴の樹」に受け継がれていた、戦後のイタリア映画で流行ったネアレアリズモの久しぶりの復活

というわけで、虐げられた人々にスポットライトが
そして、都市化、効率を求めすぎた消費社会、移民問題などなど、近代の悩ましき問題がこれでもかと詰め込まれている
近代の矛盾の突破口として、原始社会や貴族社会など昔は良かったね的な、日本でも「江戸時代はエコ」なんていう懐古主義があるけど、そんな甘い夢は意味なしとバッサリ斬り捨て、さらには教会なんて何もしてくれないよと主人公たちを突き放す。

観賞後の印象はゴッホの「ジャガイモを食べる人々」のそれと同じく、虐げられた人々がなぜか尊く美しい
この感覚が意外で、すっきりさせてくれる
名誉もお金もない、貧しく虐げられた人たちの状況は何ら変わってないんだけどね…

ラザロはキリスト教の聖人の名前らしく、狼はヨーロッパ、特にイタリアでは特別な意味があるなど、小難しい仕掛けはいろいろあるらしいけど、そんなことわかってなくても十分楽しめます

文明批判という点では日本にはジブリの作品があり、目指すところは似ているのに、全然違うのがまた面白い。そう言えば、もののけ姫にも狼でてたな

ちなみに写真のラザロと一緒に映る植物はタバコ
タバコ畑が美しいというのも皮肉だね

ザ・ボーダー、読了
犬の力、ザ・カルテルに続く三部作の完結編、三部作はそれぞれ上下巻なので、合わせて6冊
道のりは長かった〜
6巻全体を通して負の連鎖で、貧困、犯罪、薬物から抜け出せない世界が続いていて、さらに長く感じる。時々、勇敢な登場人物が現れ、微かに希望の光が差し込んでくるように見えるんだけど、ことごとく潰される。もちろん悪もことごとく裏切られて潰される。
そんなロクでもない世界で、唯一死なない登場人物として、保安官ぶりを発揮するのが主人公のケラー
ザ・ボーダーの後半では、出口の見えない悪漢小説の世界から、北中米全体の問題を解くのに必要な制度は何かという政治哲学の説話へとスライドし、怒るケラーが正義について熱く語ってくれます
もちろん、作者ウィンズロウの信ずる正義をケラーに語らせているわけで、
アメリカの自由が何よりも優先して保証されるべきであるというトランプ大統領への対案として、薬物の自由化と中毒者の救済というリベラリズムの復権に望みをつなごうと

時代を先取りし過ぎて、同時代の人々に理解されなかったゴッホの感性はどこからきたのかと言う謎に迫ろうとした映画
ウィレム・デフォー、ストリート・オブ・ファイヤーの時のカッコ良さはどこかへ行ったが、相変わらず良い味出してます
マッツ・ミケルセンも良い味出してます

「蜜蜂と遠雷」がそうであったように、表現者を知りたければ、作品を観たり聴いたりするのが手取り早い。ゴッホの何たるかを知りたければ、美術館へ行き、解説板で必要最低限の情報を仕込んで、作品と対峙するのが一番良い
作品と対面すると、その感性は言葉で語りかけてくるのではなく、光を通して私の感性を震わせ、私は感動する
人間は欲張りなもので、素晴らしい感性に触れた時、素直に感動してれば良いものを、お節介なことに、その感性がどこから来たのかと知りたくなる
だからこの映画では、映像とセリフで登場人物の行為を丁寧に再現して、表現者の内面に迫り、表現者の感性がどこから来たのか探ろうとする
しかし、死んでしまった表現者の日常や内面が理解できるとは限らない、いやいや、表現者自身が理解してなかった可能性も高い
こうなると困ったもので、玉ねぎの皮むきのように、話はどこにもたどり着かない
そこで、映画は、ゴッホの死の謎という別の謎へシフトしながら、当時のゴッホは理解されなかったんだけど、ゴッホの視線は未来の僕たちには評価されてているという美の永続性へ話題を向ける。チコちゃん風に言えば、「ゴッホの絵に感動するのは昔も今も光が変わらないから〜」なんてことか

いやいや、この映画をお勧めするか、美術館へ行った方が良いとアドバイスするか、悩まし〜
それでもゴッホがどこから来たのか知りたい人は、眠くなるのを覚悟して行ってください（笑
黄色と青色が美しくて、幸せな時間が過ごせます

イラン出身の大好きな監督さんアスガー・ファルハディに、これまた大好きなスペイン出身の俳優ペネロペ・クルスとハビエル・バルデムがダブル主演で、これは観に行くしかないと思っていたのに、見逃してしまう。この主役の二人、実生活では夫婦なのに、映画のなかでは今は別の人と結婚してしまった元恋人役を演じており、配役という点でも話題になった映画

飯田橋の名画座でリバイバル上映をしているのを見つけて、いそいそと観に行く。こういう時、名画座の存在はありがたい

スペインが舞台の良く出来た2時間サスペンスドラマ。シリアスなのにコメディーなスペイン映画らしさと、この監督さんが得意とする登場人物の心情の揺れ動く様がマッチして、楽しい2時間を満足して過ごす。
ただ、良く出来ているのはドラマの方で、サスペンスの方は普通で、「驚きの結末」とか「目が離せないスリルな展開」を期待されても困る

スパイクリー・リー監督作品、マルコムX以来なので30年振り
相変わらずとんがっております、かっこいいです
若い頃とんがってても、歳とともに丸くなるというか、鈍くなるというか、社会的問題へのこだわりは薄れてゆくのが普通なんだろうけど
彼は全然ぶれない、若い時のままで、
間違っていることには、間違っていると声を大にして怒る
半端なくかっこいいです

最近、トランプさんにも慣れてきて、多様性を認め合う時代、こういう大統領もありかと思い始めていた私は反省

本筋とは関係ないマニアックなお話、潜入捜査科の盗聴器担当者で出ていた渋いおじさんは、コーエン映画には欠かせないスティーブ・ブシェミの兄弟らしい、似てる！

リチャード・パワーズの2006年の作品

物語の素材は実に凡庸である
・貴重な渡り鳥の中継地である湿地の開発
・新自由主義
・グレート・プレーンズの農業や開発に伴う水不足
・競争に疲れたアメリカ人
・タコツボ化し過ぎた神経科学への批判
・ネットを通して流布される陰謀論
・自然の素晴らしさ

上の素材がごちゃ混ぜに展開されながら、さらに誰が主人公なのかもよくわからないまま、物語は冗長に進む。もちろん出口はなかなか見せてくれない
そして、最後の最後、本当に最後のわずかで、話は急展開、現代のアメリカで自我を失わないためにはという凡庸なテーマについて光を見せてくれる

凡庸で、冗長でありながら、読んでて楽しいのは、これらの凡庸で冗長な問題から読者も逃れることはできず、登場人物の振る舞いに私たちのミラーニューロンが発火し、共感を得るからであるとの解説らしきものが作中にあり、構造的に再帰性の読書体験が楽しめる

あとがきにもある通り、トマス・ピンチョンとドン・デリーロ、フィリップ・ロスの後継者一番手か！？
2018年の新作、The Overstoryの訳本が10月に出るらしい、アメリカでの評判は良く、こちらも楽しみ